كتب : عماد العذري
بطولة : ديفيد برادلي ،
برايان غلوفر
إخراج : كينيث لوتش
أتذكر أن أحدهم سألني ذات مرة : إذا ما كنتَ
مخرجاً معروفاً فمن كنتَ ستكون ؟ ، و أتذكر أنني أجبته دون تردد : كشيشتوف كيشلوفسكي ، هذا الرجل – و إن اختلف ترتيب أعماله في
سلّم مفضلاتي - يمثّل بالنسبة لي ذروة ما يمكن أن أحلم بأن أكونه فيما لو قررتُ أن
أكونُ مخرجاً ذات يوم : عظمة الفكر و الفلسفة و التكوين و الإشباع البصري و
الإيقاع و الإحساس بالحكاية ، و لو أردتُ ان أكون كيشلوفسكي فمن المنطقي أن أتفهم بسهولة لماذا يعتبر
البولندي الكبير فيلم كين لوتش هذا واحداً من أفلامه المفضلة .
كان هذا الفيلم العمل السينمائي الثاني في
مسيرة كين لوتش ، حققه أواخر الستينيات تحت اسمه الأول
الكامل كينيث في واحدة من مناسبتين فقط في مسيرته ، كلف أقل
من 400 ألف دولار و تم انجازه في أسبوعين فقط لينال بمجرد اطلاقه سيلاً من مديح
النقاد و الجمهور عجز كين لوتش ذاته - على مدى 27 فيلماً روائياً أنجزها
بعده – عن الإرتقاء إليه مجدداً ، صحيح أن الفيلم قوبل بصورةٍ سيئةٍ من الجمهور
الأميركي بسبب لهجته التي بدت صعبةً حتى في بريطانيا ذاتها ، إلا أن ذلك لم يحجب الحقيقة البارزة
اليوم عن أن أعظم ما قدمه كين لوتش تحقق في تجربته الإخراجية الثانية التي
عوملت لاحقاً كواحدة من أعظم كلاسيكيات الفن السابع ، و وضعت في المرتبة السابعة على
قائمة الـ BFI الشهيرة لأعظم
الأفلام البريطانية عبر العصور .
جاء Kes
بعد أربع سنوات من عمل لوتش في التلفيزيون و بعد تجربةٍ سينمائيةٍ وحيدة
، و تحديداً في نهاية ما عرف بالموجة البريطانية الجديدة التي تأثرت بحركة الشباب الغاضب الأدبية ، قامت الموجة في جوهرها على الواقعية
و الدراما شبه التوثيقية التي تتعامل مع مواضيع تمس التباين الطبقي في المجتمع
البريطاني و ثيمة التحول المجتمعي و الشباب المتمرد التي ضربت في الستينيات و قدمت
لنا أسماء مخرجين مهمين مثل توني ريتشاردسن و لينزاي أندرسن و جون بورمان و كارل رايز و جاك كلايتن و ريتشارد ليستر و نيكولاس روج و كين راسل و بيتر ييتس و جون شلاسنغر .
الحكاية عن بيلي كاسبر ، مراهقٌ يعاني الأمرّين في منزله و مدرسته
في يوركشاير ، مضطهداً من شقيقه ، مهملاً من والدته ،
مسخّفاً من مدرسيه ، يعمل في وظيفةٍ صغيرةٍ سرعان ما تبدو قيداً جديداً لا يُغني
حياته في شيء ، حتى يظهر كيس في حياته ، الصقر الذي يعثر عليه في احدى
السقائف ذات يوم ، و يصبح السماء و الأرض بالنسبة له .
في هذا النص المقتبس عن رواية A Kestrel for a Knave لباري هاينز و التي صدرت قبل الفيلم بعامٍ واحد ، يبدو لوتش و كأنما يحقق شيئاً يحبه جداً ، شيئاً يضرب
في صميم مواضيع الموجة البريطانية عن البيئة البريطانية و السحق الاجتماعي لكن
من خلال دراسةٍ سلوكيةٍ أوسع أفقاً و أكثر بصيرة تذكّر في ملامحها الخارجية برائعة
فرانسوا تروفو The 400 Blows
بعد عشرة أعوامٍ على اطلاقها ، يتعرض لوتش في فيلمه لطبقية المجتمع البريطاني من خلال
سكان الريف الصناعي الذي يرتبط اقتصاده بصورةٍ أو بأخرى بعمال المناجم في المنطقة
، بيئةٌ يبدو النادر فيها هو أن يشق المرء طريقه بعيداً عن مصيره التقليدي في أن
يصبح عامل منجم ، بطلنا بيلي كاسبر في طريقه نحو ذلك المصير المحتوم ، يعيش ذات
المعاناة التي عاشها بطل تروفو ، معاناةٌ بقدر ما يبدو الوضع الإجتماعي
مؤثراً فيها بقدر ما تقوم في جوهرها على سلسلةٍ لا تتوقف من سوء الحظ ، لا يبدو بيلي كاسبر بالنسبة لنا في أي مرحلةٍ من مراحل الفيلم
شخصيةً سلبيةً أو مستهترةً أو بغيضة ، هو ابن بيئته جداً ، بحاجةٍ لقليلٍ من
التفهم ، و قليلٍ من القبول ، و بعض الحرية ، فقط ليشعر بقليلٍ من الرضا عن حياته
، بيلي أقل تمرداً ربما من بطل تروفو ، لكنه يعاني سوء الحظ ذاته ، لا يجد
التقدير الكافي من والدته ، أو التقبل المناسب من شقيقه ، أو الرضا المفترض من رب
عمله ، أو التعامل المناسب من معلمه ، مأساته مزدوجة : ليس فقط لأنه ينتمي إلى هذه
البيئة الريفية المسحوقة ، بل لأنه أيضاً العنصر المسحوق ضمن هذه البيئة المسحوقة
، يذهب لوتش أبعد من جميع مخرجي تلك الموجة الذين اهتموا
بإنسحاق الطبقات الدنيا من المجتمع البريطاني ، لوتش يتناول من خلال بطله الصغير جزءاً لا يتجزأ
من بنية التطور الانساني عبر العصور : انسحاق الطبقات
الدنيا من المجتمع المسحوق ذاته ، الحياة التي يعيشونها على هامش الهامش
راضخين لأمر الطبقة المتحكمة / العليا / المسيّرة للأمور و التي تحقق في تحكمها
بالطبقة الدنيا رد فعلٍ ارتدادي
لمكانتها الاجتماعية و انتمائها البيئي ، الفيلم كله عبارةٌ عن سلسلةٍ من (الطبقات المتحكمة) و (الطبقات المحكومة) ، و الطبقة المتحكمة في الفيلم لا تعيش
حياةً مثاليةً أًصلاً و لا تختلف في شيءٍ عن الطبقات الأقل ، هي أيضاً أسيرة
واقعها و نتاجُ حلمٍ انعتاقيٍ راودها و عجزت عن تحقيقه ، هذا التفصيل يصل ذروة
عظمته في مشهدٍ مطولٍ لمباراة كرة القدم ضمن الحصة الرياضية في المدرسة ، على مدى عشر
دقائق يراقب لوتش حالة التنفيس التي يمارسها مدرس الرياضة في
طلابه الراضخين ، الطريقة التي يختار بها لاعبيه ، و يسيّر بها المباراة ، و يعيد
بها ضربة الجزاء كي يسجلها مُرضياً حلماً قديماً منكفئاً في زاويةٍ من الذات باللعب
لمانشستر يونايتد على أرض أولد ترافورد كما فعل بوبي تشارلتن من قبل ، كل ما يحدث في المشهد و في مشهد
الحمّام الذي يليه هو صورةٌ عظيمةٌ يحققها لوتش لهذا المجتمع الريفي الصغير الذي يعيش على
الهامش و ينقسم كرد فعلٍ منطقيٍ على انسحاقه إلى طبقةٍ متحكمةٍ و أخرى مسحوقة .
و عندما يعثر بيلي على الصقر كيس يكون هذا رد الفعل الطبيعي تجاه ذلك
الإنسحاق المزدوج ، الإرتداد نحو الذات و محاولة خلق طمأنينةٍ ذاتيةٍ تجاه ما يجري
، و السعي لتوليد قناعةٍ مزيفة بأن تلك الدوامة لن تسحبه معها و أن ما حدث للآخرين
لن يحدث معه ، هذا الإرتداد يخلق عالماً جديداً له أبعاده الخاصة و يجد فيه المضطهد
ملاذه الآمن الذي يطمئن له ، محاولة انتقالٍ من مرحلة الاستضعاف المطلق إلى مرحلة
القوة النسبية ، و هي ليست محاولةً تمردية كما حدث مع بطل تروفو بقدر ما هي حالة تفهمٍ لإحتياجات الذات وسط
ما يجري : القليل من الحرية التي تجعل
تقبله لتلك الدوامة و ذلك المصير ألطف و أقل وطأة ، بيلي كاسبر في جوهره يشبه الصقر كيس ، هو يحقق من خلال رعايته له – دون قيودٍ أو
سلاسل - ما يقوم به كيس اساساً في علاقته به : أن يبقى حراً طليقاً
حتى و إن كان هناك من يرعاه و يقوم على أمره ، ذلك الهامش من الحرية هو كل ما يحتاجه بيلي في (العالم الذي هرب منه) و قام بتحقيقه في (العالم الذي قام
ببنائه) مع الصقر ، ذلك الهامش الذي تحقق لكيس (كطبقةٍ دنيا جديدة) من قبل بيلي (الطبقة المتحكمة الجديدة) ، و عندما نتأمل
نظرات عيني بيلي و هو يتكلم على مدى اربع دقائق عن عالمه
الجديد أمام زملاءه في الصف (في أداءٍ بارعٍ من ممثلٍ غير محترف اسمه ديفيد برادلي) تكون تلك الفسحة أنقى و أصدق ما في الفيلم
كله ، لحظة انتصارٍ حقيقيةٍ للروح ، الشيء الوحيد الذي يعتقد أنه حققه و يستطيع
المفاخرة به ، حققه بذلك الهامش البسيط من الحرية بعيداً عن عيون (الطبقة المتحكمة) ، و لذلك يشعر بيلي بالسعادة عندما تقوم (الطبقة المتحكمة) ممثلةً بمدرسه في الصف بتفهم ما فعل و
تقديره و المجيء لمراقبة عالمه الجديد عن كثب ، و عندما ينفجر بيلي في وجه شقيقه لاحقاً بسبب ما فعله بالصقر ،
لا يكون ذلك فقط بسبب قيمة الصقر بالنسبة له ، أو بسبب شناعة ما جرى ، هو الحنق و
الغضب (ثيمة موجة الشباب الغاضب) تجاه (العالم الذي فر منه) عندما تجرأ و قام بتدمير (العالم الذي قام
ببنائه) ، كين لوتش كان عظيماً جداً و هو يقوم بطرح ذلك .
و بالتأكيد هناك صورةٌ عظيمةٌ تعشقها العين ،
لوتش في هذا الفيلم كان دقيقاً جداً بخصوص أجواء
الحدث و قام بتصويره في مناطقه الحقيقية و بسكان المنطقة أنفسهم مستغلاً لهجتهم
المحلية لإعطاء خصوصية و حقيقيةٍ عاليةٍ لبيئة الحدث ، ثم عمل من خلال كاميرا
العظيم كريس مينجيز على خلق عالمين متباينين بين تدريجات اللونين
البني و الأخضر ، تزداد كثافة اللونين و تقل بين العالمين ، يجعل لوتش من فسحات العالم الجديد - بكادراتها الواسعة
و الأخضر الذي يغمرها - مساحة حريةٍ حقيقيةٍ لعين المشاهد ، في حين يخنق الصورة في
العالم الأصلي حيث مكان العمل و المدرسة و المنزل ، حتى المشهد المطول للحصة
الرياضية يخنقه كين لوتش بكادراته بالرغم من التصوير الخارجي ليعزز
حدية التباين بين عالمي بيلي .
يقال أن كين لوتش جعل ديفيد برادلي يدرّب ثلاثة صقورٍ أثناء فترة التصوير ثم
قام بقتل أحدهم فعلاً كي يولد شعور الغضب لدى برادلي الذي لم يكن ممثلاً حقيقياً ، ثم كشف له
لاحقاً أن الطيور التي دربها ما تزال حية و أنه استخدم طائراً ميتاً كي يستخرج غضب
ديفيد ، هذا فيلمٌ عن الغضب كما هي الموجة التي ينتمي إليها ، ليس الغضب
الذي شاهدناه في واحدٍ من أشهر أفلام الموجة If….
قبله بعام ، هو هنا حالة ارتدادٍ نحو الذات لتحصينها من عالمٍ يقيدها و محاولة خلق
طمأنينةٍ و طاقةٍ تدفعها لتحقيق العالم الذي يحررها ، في ثلاث مشاهداتٍ للفيلم
أتفهم كل مرة لماذا يحب كيشلوفسكي هذا الفيلم إلى الدرجة الذي يعتبره فيها
واحداً من أفلامه المفضلة ، عملٌ من تلك الأعمال التي أستحضر بقوة مع انتهائها عبارة (هذه هي السينما) ، و بالتأكيد واحدٌ من أفضل الأفلام التي
شاهدتها في حياتي .
التقييم من 10 : 10
