A Day in the Country

كتب : عماد العذري

بطولة : سيلفيا باتاي ، جين ماركن ، جورج دارنو

إخراج : جون رينوار

لك أن تتخيل فيلماً ذو بنيةٍ تقليديةٍ مؤلفةٍ من ثلاثة أجزاء (بداية و وسط و نهاية) يُحذف جزئه الأوسط (الأطول و الأكثر تعقيداً) بأكمله ، و يبقى للمشاهد جزئاه الطرفيان فقط ، و مع ذلك تبدو النتيجة بهذا الجمال و العظمة ، أشياء كهذه يفعلها فقط كبارٌ من طينة جون رينوار .

الحكاية مقتبسةٌ عن قصةٍ قصيرة لغي دو موباسان تدور أحداثها في عام 1860 ، مسيو دوفو رجلٌ باريسي ميسور يستأجر عربة توزيع الحليب ليذهب بعائلته في نزهةٍ في الريف الفرنسي على ضفاف السين ، يرغب دوفو و زوجته و أمها و ابنته و خطيبها في قضاءٍ يومٍ جميلٍ بعيداً عن ضوضاء المدينة و التزامات الحياة ، يتوقفون بقرب مطعم السيد بولان (يؤديه رينوار نفسه) ، يتناولون غدائهم و يستمتعون بيومهم و يسلّمون أنفسهم لفتنة الطبيعة التي تحيط بهم من كل جانب كما يحيط بهم الشابان هنري و رودولف و نواياهما الغريبة .

الكلام عن الجزء الأوسط من الفيلم ما يزال مثيراً للجدل حتى يومنا هذا ، يقول البعض أنه كان مشروع جون رينوار منذ البداية و أنه كان سيتتبع حكاية هنرييتا و هنري على مدى 14 عاماً باعدت بين لقائيهما في الجزء الأول و الثالث من الفيلم ، و يقول آخرون أن ما شاهدناه في هذا الفيلم و الذي لم يتجاوز الدقائق الأربعين هو ذاته ما أراده رينوار منذ البداية ، و أن الحديث عن الجزء الأوسط جاء نتيجة ضغوط إنتاجيةٍ شديدة تعرض لها بحكم التأثير المغري الذي يمارسه الفيلم الطويل على الجمهور و هي ضغوطات لم يؤكدها رينوار أو ينفيها ، في الحالتين أصيب رينوار حينها بعقمٍ فني أعاقه عن انجاز ذلك الجزء مما دفع بالتأجيلات المتكررة لتوليد خلافاتٍ بين رينوار و بعض طاقم العمل ، قبل أن يساهم الطقس الماطر المستمر في تأجيل أي خطوة ، ثم تتدخل مشاريع رينوار اللاحقة و عراقيل الإنتاج في القضاء على فكرة انجاز الفيلم و إبقاء مادته المصورة حبيسة العلب لعشرة أعوامٍ كاملة قرر بعدها منتجو الفيلم و بعض أصدقاء رينوار تحرير العمل بعدما وضعت الحرب أوزارها و إطلاقه بالصورة التي أنجزها رينوار في حينه .

ذلك الجزء الأوسط من الحكاية كان يفترض أن يحمل عمق الفيلم كله ، قصةٌ معقدةٌ يستحقها المشاهد عن العلاقة العابرة التي لا تزول و الذكرى التي تحكمنا لحظتها و ظروفها للأبد ، فكرته فاتنة و لا أستطيع أن أنكر أن رغبتي الخفية بوجوده إستمرت معي في مشاهداتي الثلاث للفيلم ، مهما كانت الحقيقة فما يحققه رينوار هنا هو شيءٌ عظيمٌ ، عظمته لا تكمن في وجود جزءٍ أوسط أو غيابه ، و إنما في القدرة التي يظهرها في الإنتقال بالحكاية مباشرةً من (الحدث) إلى (الأثر) دون المرور بـ (العواقب) أو حتى التطرق لها بأي صورةٍ كانت و الحصول على نتيجةٍ بمثل تلك الفخامة ، من الغريب أن هذا التفصيل تحديداً - و على خلاف ما يفترض بأن يصبح نقطة ضعف - يمنح عنصر (الذاكرة) الذي يقوم عليه الإنتقال من الجزء الأول إلى الثالث فعاليةً قصوى ، لوحة الختام هنا أشبه بسطرٍ يقول لنا (و لم تفارقهم ذكرى تلك النزهة أبداً) ، اللحظة الهامشية العابرة التي بالرغم من هامشيتها لا تنسى ، و الحادثة التي تتحول إلى ماضٍ دون أن تمضي .

في بنيته العامة يبدو العمل مثالاً سهل التذكر عن الإنطباعية في السينما ، يغازل رينوار في بناء حكايته المدرسة الفنية التي انتمى اليها والده التشكيلي أوغست رينوار ، لا يحكي لنا حكايةً تلامس العقل أو تحكّمه ، و إنما يغازل فينا الأحاسيس البديهية التي يولدها فينا التمازج الحاصل بين (الحكاية المسرودة) و (الطبيعة التي تؤطرها) و (الأثر) الذي نحصل عليه من تأمل بطله الذي لم ينجح في علاقته السابقة و بطلته التي تكفي دموعها لإدراك صعوبة موقفٍ تختبر فيه مشاعرها في مواجهة ارتباطٍ روتيني سيجمعها قريباً بشابٍ أخرق ، رينوار كما الإنطباعيين يخاطب مشاعرنا فيما نرى ، يبدو تدفق حكايته و كأنما يخبرنا أن تحكيم العقل فيما نشاهده سيجعله سخيفاً و مبتذلاً في نظرنا ، يجعل مشاعر الجمهور هي الحكم على العلاقة التي يشاهدونها : قد تبدو لهم وضعاً جبرياً ، أو نزوة ، أو عاطفة حقيقية ، أو خطأ عابراً ، أو مجرد لحظة تفريغ ، لا يهم ، هو تماماً كما الإنطباعيين لا يهتم بما بين السطور و إنما يهتم فقط بالصورة الكبيرة التي نشاهدها ، يترك ما بين السطور لمشاهده وحده ، وراء ما يجري في الغابة - على سبيل المثال – بين هنرييتا و هنري هناك مزيجٌ فاتنٌ - متروكٌ لخيال المشاهد – من التوق ، و الرغبة ، و العاطفة ، و الخوف ، و الحزن ، و الألم ، و الندم المسبق ، ما يهم رينوار فقط هو الصورة الكبيرة عن تلك اللحظة العابرة التي كانت يمكن أن تكون أبديةً لولا أننا أدركنا منذ بدايتها و بمجرد حدوثها أنها لحظةٌ عابرة ، تماماً مثل النزهة ذاتها .

من أجل جعلنا نساير ما يريده يعتمد رينوار أولاً على حسٍ كوميديٍ طفيف يطعم به الحدث خصوصاً من خلال تصرفات السيدة دوفو أو من خلال ردود الفعل الخرقاء لأناتولي ، هذه الكوميديا تسير بالحدث إلى بقعةٍ مختلفةٍ عن تلك التي سيصلها في الختام عندما يتحول إلى ذكرى مؤلمة ، و كأنما (لا توقيت متوقع للذكرى التي تعيش معنا) ، و يعتمد ثانياً على ملامسة ثنائية (العقل) و (القلب) التي تحكم الصراع بين (الحصول على العاطفة) و (التفكير بالمسؤولية و تبعاتها) ، مرةً من خلال حوار هنري و رودولف أثناء تناول غدائهما في مطعم بولان ، و مرةً من خلال حوار هنرييتا و والدتها أثناء النزهة ، من أجل منح تفسيرٍ مقبول للكيفية التي يسير عليها الحدث لاحقاً ، و يعتمد ثالثاً و بصورةٍ عظيمة على الولع الذي يبديه تجاه التقاط الطبيعة ، هذا الفيلم نزهةٌ حقيقيةٌ تليق بإسمه ، صورته الشاعرية تمنحه تماماً مذاق الذكرى الذي ينشده ، مشاهد الطبيعة فيه و تمازج بطليه معها هو عمقه البصري الحقيقي ، الصورة التي ينزلان فيها إلى القارب في بداية النزهة و الصورة التي نراهما عليها في الختام كلما تعمقوا في ذلك النهر وصولاً إلى عمق الطبيعة الفجة ، حيث كل ما نشاهده هناك فطريٌ و غير مجملٍ أو مزيف ، تماماً كما هي المشاعر التي تطفو على السطح حينها .

رينوار – الذي يساعده هنا جاك بيكير و لوكينو فيسكونتي – يثبت أي عظمةٍ يمتلكها ، إحساسنا البصري بالنزهة عظيم ، إحساسنا بالصباح ، بغداء هنري و رودولف ، بتبلد أناتولي ، بروح هنرييتا ، بزقزقة العصافير ، و ترقرق الماء ، الرابط البصري الذي يصنعه رينوار معنا عظيم ، رجله الأول في ذلك هو إبن شقيقه مدير التصوير كلود رينوار ، كاميرا رينوار غاية في الأناقة ، ثابتةٌ و واسعة الكادرات في التقاط الطبيعة ، و مجنونةٌ و حيوية و تعشق الكلوز آب في التقاط الشخصيات ، لا شيء يعبّر عن روح هنرييتا أكثر من كاميرا رينوار التي تنزلق معها على الأرجوحة و تحلق معها حيث تحلق ، الكاميرا - بالحس الإنطباعي الذي يسيّر عمل رينوار هنا - مولعةٌ بالصورة الكبيرة و لا تهتم للتفاصيل ، نراها تلتقط بفضولٍ ودهشة فتنة الطبيعة أثناء رحلة النهر ، و تقترب من وجوه الأبطال مع كل مرحلةٍ يقطعها القارب قبل أن تصل في الذروة إلى لقطةٍ مقربةٍ جداً لوجه هنرييتا الذي يحتضن دمعتها الساقطة ، رينوار يجعل كل ما نراه معبراً و مؤثراً مهما كانت ضآلة حجمه ، و التعبير الأخير على وجه سيلفيا باتاي عندما تقوم هنرييتا بتوديع هنري في لقائها الثاني به بعد سنوات هو واحدٌ من أجمل التعابير الأدائية التي شاهدتها في حياتي : العاطفة و الذكرى و اليأس و الحزن و الضيق و الحيرة و اللامبالاة ترتسم جميعها في ثانيتين فقط على وجهٍ بشري ، رينوار – و بحكم الظروف الفنية و الانتاجية لهذا الفيلم – يبرهن برأيي هنا عن قيمته العظيمة كصانع أفلام أكثر ربما من عمليه العظيمين في Grand Illusion و The Rules of the Game ، واحدٌ من أجمل الأفلام القصيرة التي قد تشاهدها في حياتك .

التقييم من 10 : 9