كتب : عماد العذري
برلين ، (دورة أستراليا
المفتوحة في السينما) ، التظاهرة التي تنعش افتتاحية العام و تمنح عشاق
السينما حول العالم بعض ما يروي ظمأ إنتظار أفلامٍ اعتادت أن تجد في النصف الثاني
من العام فرصتها التسويقية ، برلين ، كبرى مدن ألمانيا ، الإمبراطورية ، و الفن ، و النهر ،
و الجدار ، أطلقت للعالم تظاهرتها السينمائية التي عرفت بالـ (برليناله) عام 1951 ، كان
لأكثر من عقدين يعقد في منتصف العام بعد تظاهرة كان ، قبل أن يصبح
جزءاً من تراث فبراير منذ أكثر من ثلاثة عقود ، الآلاف من مريدي هذا
الفن يتدفقون على المدينة المغمورة بالشتاء ، معارضها على هامش التظاهرة توصف
بأنها الأكبر في العالم ، و حضور المهرجان يسجل الرقم الذي يصعب على مهرجانٍ آخر
الوصول إليه .
جائزة المهرجان
الذهبية لم تتعرض لأي تغييرٍ منذ عامه الأول ، على خلاف ما جرى في فينيسيا و كان ، مدينة الدب الذي
تتخذه شعاراً لها و تضعه على علمها اختارته أيضاً جائزةً لمهرجانها ، كسته بالذهب و
منحته في دورتها الأولى لخمسة أفلامٍ في خمس فئاتٍ مختلفة ، في الدورات الأربع
التالية اكتفت بفائزٍ وحيد يكرم بالجائزة بتصويتٍ جماهيري ، قبل أن يتخذ المهرجان
صورته النهائية في دورته السادسة : جائزةٌ ذهبيةٌ وحيدةٌ تمنحها لجنة تحكيمٍ
منتقاة ، و جوائز فضيةٌ للإخراج و التمثيل ، بعد ذلك بعقد بدأت التظاهرة بمنح جائزة
لجنة التحكيم الكبرى لتصبح ثاني جوائز المهرجان أهمية .
على مدار 63 عاماً
كرم المهرجان نخبةً من كواكب الفن السابع بجائزته الذهبية ، ديفيد لين و جون شلاسنغر ،
هنري جورج كلوزو و كلود شابرول و جان لوك غودار و بيرتران تافيرنييه ، إنغمار بيرغمان و راينر فيرنر فاسبندر و لاريسا شيبتكو و كارلوس ساورا و كوستا غافراس ، مايكل أنجلو أنطونيوني و فيتوريو دي سيكا و بيير باولو بازوليني
، رومان بولانسكي و سيدني لوميت و روبرت ألتمان و جون كاسافيتز و تيرنس ماليك و بول توماس اندرسن ، ميلوش فورمان و يري مينزل ، ساتياجيت راي و جانغ يمو و آنغ لي و هاياو ميازاكي ، و القافلة لن تتوقف .
على مدار أسبوعٍ صعبٍ
للغاية أعدت نخبة الأفلام التي كرمت بدب برلين الذهبي بتعاقب السنوات ، بعض الأفلام المكرمة تعذر
الحصول على نسخٍ جيدةٍ منها ، و بعضها لم يعلق بالذاكرة في المشاهدة الأولى ،
شاهدت 24 فيلماً على مدار الأيام الثمانية الماضية كي أخرج بقائمتي هذه ، التجربة
تبقى أهم من القائمة ، المتعة التي تتولد من مشاهدةٍ مستمرة لنخبة ما قدمته تظاهرةٌ
عظيمةٌ للسينما خارج الإطار التكريمي أو الإحتفائي ، قائمتي – كالعادة – خاضعةٌ للهوى
، لا إعتبارات نقدية أو تقييمية ، فقط أقرب أفلام الدب الذهبي إلى قلبي
.
خمسة أفلامٍ أخرى
Hobson's Choice (1954)
Cul-de-Sac (1966)
Veronika Voss (1982)
Red Sorghum (1988)
Bloody Sunday (2002)
أفضل 10 أفلام فازت بدب برلين الذهبي
10
Alphaville (1965)
إخراج : جان لوك غودار
حقق غودار هذا الفيلم في العام ذاته مع Pierrot le fou ، هذا الفيلم أحد أسباب محبة الناس لغودار ، هناك أسبابٌ عديدةٌ بالطبع ، لكن تمحور تلك الأسباب غالباً حول مقدار
التجديد و الثورية الذي أحدثه الرجل على آلية السرد كمنفذٍ لتشكيل صورةٍ مختلفةٍ
للصنف السينمائي التقليدي يجعل من Alphaville
واحداً من أهم انجازاته دون شك ، حقق غودار هذا الفيلم منتصف الستينيات ، فيلم
خيالٍ علمي لا يشبه أي شيءٍ آخر ، غودار أنشأ عالماً مستقبلياً فريداً دون مؤثرات بصرية ،
دون تصميماتٍ مستقبلية للإخراج الفني ، لعب بقوة على مقدار الأثر الذي يمكن أن
تلعبه التفاصيل في إعطاء فيلم الخيال العلمي قيمته ، كل شيءٍ في هذا الفيلم كان
موجوداً في باريس الستينيات ، منحه غودار معنىً مستقبلياً فأصبح فيلماً مستقبلياً
! ، الأضواء ، السيارات ، الأبنية ، الآلات ، مسحة الغموض في الحكاية ، الصوت الذي
لا ينسى لـ Alpha 60 ، و حتى الموسيقى ، يقول غودار في حواره الشهير مع الكراسات في Godard on Godard (موسيقى الفيلم تصنع شعوراً
من التضاد مع الصورة ، هي مزج من الموسيقى الرومانسية التقليدية الذي ينكر عالم Alpha 60 ، هي هنا عنصرٌ من عناصر السرد ، تثير الإحساس
بالحياة ، بالعالم الخارجي ، استخدمت موسيقى العالم الخارجي بدلاً من تصويره) ، هذا الإهتمام
بالتفاصيل ، هذه القدرة على منح الأشياء معناها من خلال التكثيف على معانيها المفترضة و ليس من
خلال ذواتها ، هو برأيي ما جعل غودار لا يشبه أي مخرجٍ آخر .
9
Love Streams (1984)
إخراج : جون كاسافيتز
لأسبابٍ عديدة يحتل
هذا الفيلم مكانةً مهمةً جداً في مسيرة كاسافيتز ، ربما لأن الرجل كان يعتزم من خلاله تحقيق فيلمه
الوداعي بعدما أخبره أطباؤه بأن ما تبقى من حياته لن يتجاوز بضعة أشهر ، كبده المريض
يفتك به ، كان فيلمه الحادي عشر و لقاءه العاشر برفيقة دربه جينا رولاندز
التي تلعب أمامه هنا دوراً مختلفاً عن العادة ، قبل بدء التصوير طلب كاسافيتز من
الصحفي مايكل فنتورا كتابة دراسةٍ سينمائية عن يوميات تصويره لهذا
الفيلم ، بدى الطلب غريباً ، فينتورا رأى في إبلاغ الأطباء لكاسافيتز بدنو الأجل
تفسيراً لهذا التصرف ، لم يكن يعرف تماماً ما الذي عليه القيام به ، طلب منه كاسافيتز
كتاباً (قوياً) و (جريئاً) ، و لم يجد فينتورا ما هو أفضل لتحقيق ذلك من تدوين ما يجري لقطةً بلقطة ،
كان ذلك بحد ذاته كفيلاً بصناعة كتابٍ (قوي) و (جريء) عن مخرجٍ لطالما اعتبر نفسه من رجال المافيا ، شاهَدَ انهاك الرجل و هو يحاول تصوير فيلمه دون توقف ، ليلاً و نهاراً ، كي تتاح له فرصة
افتتاحه و مشاهدته ، الكتاب – كما الفيلم – تحول إلى توثيقٍ سينمائيٍ مهم لـ (الشغف) ، شغف
كاسافيتز قل أن استحوذ على سينمائي ، من الجميل أنه عاش
ليشاهده ، و طار إلى برلين ليحمل دبها الذهبي ، عاش خمس سنواتٍ أخرى ، و أخرج فيلماً
أخيراً ، مرّ كأن لم يكن .
8
The Thin Red Line (1999)
إخراج : تيرنس ماليك
بعد عشرين عاماً من Days of Heaven وقف ماليك وراء الكاميرا مجدداً ، كان الرجل
يعد لهذا الفيلم لفترةٍ طويلةٍ من الزمن ، بدأ بكتابة النص قبل عشرة أعوامٍ من
اطلاق الفيلم ، و تلك الفترة كان من الممكن أن تطول أكثر لولا تدخل فوكس لدعم مشروع سوني المتعثر ، كاستنغ العمل كان شيئاً تاريخياً ، تجري العادة أن يتصل المخرج
بالنجوم ليعرض عليهم نصه ، ما أن تسربت الأنباء عن عودة ماليك بعد عشرين عاماً حتى توالت الإتصالات من مجموعةٍ من أهم الأسماء في
هوليوود رغبةً في الحصول على دورٍ في الفيلم ، وحدهم روبرت دي نيرو و روبرت دوفال و توم كروز من عرض عليهم ماليك الإنضمام اليه بينما طابور طويلٌ جداً من الأسماء هي من عرضت الإنضمام ، ذهب ماليك إلى استراليا و صور فيلمه في مائة يوم منع خلالها منتجي العمل الحنقين من
زيارة موقع التصوير ، بالرغم من انطوائيته و غموضه و ابتعاده عن الأضواء يبدو
الرجل ديكتاتوراً في موقع التصوير ، و ديكتاتوراً في غرفة المونتاج أيضاً ، مع ذلك
كانت النتيجة عظيمة ، أبلى حسناً في شباك التذاكر ، رشح لسبع جوائز أوسكار ثم فاز
بدب برلين الذهبي ، ماليك لا يتحدث كثيراً عن أعماله ، يتركها لتتحدث عنه ، و في ذلك البرلين تحدث فيلمه كثيراً .
7
The Ascent (1977)
إخراج : لاريسا شيبتكو
في بداياتها كانت لاريسا شيبتكو واحدةً من أبرز طلاب VGIK
، المعهد الذي أنجب قبلها ببضع سنوات أندريه تاركوفسكي الذي أصبحت الى جواره لاحقاً كأبرز قامات الموجة السوفييتية الشابة في
حينه ، أثناء تصويرها مشروع تخرجها ، Heat ، و
الذي أصبح لاحقاً فيلمها السينمائي الأول ، اصيبت تلميذة دوفجينكو بوعكةٍ صحيةٍ اتضح فيما بعد أنها أخطر مما تبدو عليه ،
كان على شيبتكو أن تكمل فيلمها فقررت اختيار أحد زملائها في VGIK
ليقوم بالمهمة ، ذلك الزميل كان إلم كليموف الذي أصبح زوجها لاحقاً ، بعد ذلك بـ 14 عاماً منحها فيلمها الرابع
التكريم الأكبر في برلين ، أفلامها لم تكن على وفاق مع الشيوعية ، احتاجت لسنواتٍ
طوال ليصبح اسمها مألوفاً لدى عشاق السينما ، احتاجت ربما أيضاً لهذا الدب الذهبي ، في العام التالي ذهبت إلى برلين مجدداً ، هذه المرة كانت في لجنة التحكيم إلى جوار سيرجيو ليوني و ثيو أنجلوبولوس ، بعد ذلك بعام ، و أثناء عملها على فيلمها الخامس Farewell ، قضت شيبتكو مع خمسةٍ من أفراد طاقمها في حادث سيارةٍ رجح كثيرون
فكرة أن يكون مدبراً ، هي نفسها كانت تتوقع ذلك ، يقول تاركوفسكي "دُفنت لاريسا شيبتكو ،
و كذلك خمسةٌ من طاقمها ، حادث سيارة ، الجميع قتل على الفور ، كان مفاجئاً أنهم
حتى لم يجدوا أدريناليناً في دمهم" ، كما حدث في بدايات البداية ، زوجها إلم كليموف أكمل مشروعها الخامس .
6
A Separation (2011)
إخراج : أصغر فرهادي
إلى برلين التي
منحته دبها الفضي قبل عامين عن About Elly عاد أصغر فرهادي ليفتتح فيلمه الجديد (طلاق نادر و سيمين) ، أحدث ما يشبه العاصفة الإحتفائية هناك ، بنهاية التظاهرة أصبح أول
فيلمٍ في تاريخ المهرجان يفوز بثلاثة دببة مع تكريم بطليه بيمان معادي و ليلى حاتمي بجائزتي أفضل ممثل و ممثلة ، ابن التاسعة و الثلاثين يقول في معرض حديثه
عن فيلمه (أعتقد أن عالم اليوم
بحاجةٍ – أكثر من أي شيءٍ آخر – للمزيد من الأسئلة عوضاً عن تقديم إجابات ، أنا لا
أخفي الإجابات عن مشاهدي ، أنا لا أعرفها أصلاً ، عندما تمنح مشاهدك جواباً ،
ينتهي الفيلم في صالة السينما ، لكن عندما تطرح عليه أسئلةً ، فإن فيلمك يبدأ بعد
أن يشاهده الناس ، يستمر داخل المشاهد) ، في خطاب تسلمه الدب الذهبي من إيزابيلا روسيلليني قال فرهادي (أحب أن أذكركم بجعفر
بناهي ، أعتقد فعلاً بأن أزمته ستحل ، و أتمنى أن يكون الشخص الذي يقف هنا العام
المقبل) ، الدب الذهبي الوحيد الذي حققته السينما الإيرانية ظفر به مخرجٌ من الجيل الثاني في
الموجة الإيرانية الجديدة ، فرهادي بعد أشهر كسر علاقة الود شبه المعدومة بين دب برلين الذهبي و أوسكار أفضل فيلم أجنبي ، جمعهما معاً للمرة الأولى منذ أن فعلها دي سيكا قبل أربعين عاماً .
5
Magnolia (2000)
إخراج : بول توماس أندرسن
يقول أندرسن أن
نجاح Boogie Nights منحه ما يشبه الضوء الأخضر لدى منتجيه في New Line Cinema و أنه وجد في ذلك فرصةً ربما
لا تتكرر مرةً أخرى ، الخطوط العريضة لهذا النص – الذي اعتبره جورج سي سكوت أسوأ ما عرض عليه في حياته – بدأت أثناء عمل أندرسن على فيلمه السابق ، و الصفحات الأولى كتبت أثناء تحريره ، صوّره أندرسن في شهرٍ واحد و أكد من خلاله تاثره الواضح بروبرت آلتمان و مارتن سكورسيزي الذي ظهر جلياً منذ فيلمه السابق ، كانت نقطة
التحول الأهم في مسيرة واحدٍ من أعظم صناع السينما في زماننا ، إما أن يؤكد أن ما
فعله في Boogie Nights – الذي أصبح كلاسيكيةً بعد ذلك – لم يكن مجرد
مصادفة ، أو أن يفقد ثقة منتجيه به ، توم كروز إنضم إلى هذا الفيلم أثناء تصويره آخر أعمال ستانلي كوبريك Eyes Wide Shut
، كوبريك بالمصادفة ارتبط اسمه – في فترةٍ لاحقة - ببول توماس آندرسن الذي زاره يومها في موقع التصوير ، و شخصية فرانك ماكي التي أداها توم كروز في الفيلم تطل على جمهورها في برنامجها التلفيزيوني على موسيقى (هكذا تكلم زرادشت) التي ارتبط اسمها بكوبريك ، هل في ذلك مصادفة ؟! ، ذات السؤال الذي تطرحه المتوالية الوثائقية
الشهيرة التي تفتتح كلاسيكية بول توماس أندرسن هذه !! ، الثابت - بعيداً
عن كل ذلك - أن فوز برلين هذا كان بالغ الأثر في ترسيخ صورة بول توماس أندرسن كواحدٍ من أهم – إن لم يكن أهم - صناع السينما الشباب في الولايات المتحدة
.
4
Spirited Away (2002)
إخراج : هاياو ميازاكي
المناسبة الوحيدة
التي فاز فيها فيلمٌ رسوميٌ بالدب الذهبي حدثت عندما كانت الجائزة توزع في خمسة
فروعٍ مختلفة ، فاز يومها فيلم ديزني Cinderella
بالدب الذهبي لأفضل فيلمٍ موسيقي ، بعد توقف العمل بهذا النظام بقي ميازاكي الوحيد الذي خطف كبرى جوائز برلين بفيلمٍ رسومي ، ميازاكي يصر على كونه يعاني بسبب ولع الأطفال بأعماله ، يقول بهذا الخصوص (يقضي الأطفال ساعاتٍ أمام
شاشات التلفيزيون لمشاهدة أعمالي ، و هذه معضلةٌ بالنسبة لي) ، و ربما لهذا يروق له الإبتعاد عن الإخراج من حينٍ لآخر ، قبل هذا
الفيلم كان ميازاكي قد حقق أطول فترة اعتزالٍ (حقيقية) عندما ابتعد عن العمل بعد إخراج Princess Mononoke ، لكن أسبوعاً قضاه رفقة بنات أحد أصدقائه
كان حافزه على العودة بعد أربع سنوات ، إحدى الفتيات تحديداً هي من ألهمته شخصية شيهيرو التي سرعان ما انضمت إلى مونونوكي و نوسيكا و بقية بطلات ميازاكي ، خلاصة فن ميازاكي كانت هناك : الطبيعة و الموروث و الطفولة و السحر ، و النتيجة كانت شيئاً
عظيماً ، حقق الفيلم نجاحاً مدوياً قبل وصوله إلى الولايات المتحدة حيث فاز
بالأوسكار لاحقاً ، قبل ذلك تقاسم ميازاكي دب برلين الذهبي مع بول غرينغراس مخرج Bloody Sunday ، كانت المناسبة الثانية
لفيلمٍ ياباني ، التكريم أدهش ميازاكي ، قال في معرض حديثه عنه (اعتقدت أن الفيلم يابانيٌ
أكثر من اللازم ليكون موضع تكريم ، و أنا متحمسٌ أنه كان موضع تقدير الأوروبيين) ، ليست يابانيته وحدها ما أثارت دهشة ميازاكي ، فكرة تكريم فيلمٍ رسوميٍ جعلته متفائلاً ، يقول (أعتقد أن الأفلام الرسومية
ما زالت مفصولةً عن الأفلام الأخرى ، و هذا ما لا أحبه ، لذلك أنا سعيد أنهم
تعاملوا مع عملي كفيلم) ، بعده حقق ميازاكي ثلاثة أفلامٍ أخرى قبل أن يعلن أنه توقف للأبد .
3
The Wages of Fear (1953)
إخراج : هنري جورج كلوزو
شخصياً أعشق الفترة
الزمنية التي فصلت بين خفوت الواقعية الشعرية في فرنسا بنهاية الحرب العالمية الثانية و
ظهور الموجة الفرنسية الجديدة أواخر الخمسينيات ، أعشق أفلام ذلك
العقد أكثر من التيارين السينمائيين البارزين رغم عدم امتلاكها لشخصيتيهما ، هنري جورج كلوزو كان واحداً من أهم رجالات تلك المرحلة ، كلوزو بدأ حياته المهنية
في برلين عندما انتقل للعمل هناك في استديوهات بابليسبيرغ
كمترجمٍ لنصوص الأفلام الأجنبية ، و منها انطلقت مسيرة الإثني عشر فيلماً التي
صنعت اسم الرجل ، قبل هذا الفيلم صنع Le Corbeau و Manon هالةً مميزةً حول المخرج الشاب الذي بدأ الكثيرون يميلون لإعتباره
نسخةً فرنسيةً من ألفريد هيتشكوك ، مع ذلك كان هذا الفيلم هو من حفر اسمه في
ذاكرة السينما للأبد ، أعجب كلوزو لفترةٍ طويلة برواية جورج آرنو ، و من أجل
تمويل انتاجها أسس شركته الخاصة (فيرا) تيمناً بإسم زوجته الممثلة التي كتب لها الشخصية
النسائية الوحيدة في الفيلم ، النتيجة كانت مدويةً في حينه ، إثارةٌ وجودية عظيمةٌ
و لا تتكرر ضمن قالبٍ من السبر الذكي و الفاتن لسيكولوجية (الخوف) لدى
الإنسان ، منتصف العام عاد كلوزو مجدداً إلى برلين ، هذه المرة ليكرم بدب مهرجانها الذهبي
و يصبح فيلمه هذا أول فيلمٍ على الإطلاق ينال الجائزتين الكبريين في كان و برلين قبل أن
تقضي لوائح المهرجانات بعد زمن على أي احتماليةٍ لتكرار أمور كهذه .
2
Wild Strawberries (1958)
إخراج : إنغمار بيرغمان
في سيرته الذاتية The Magic Lantern تبدو الفراولة البرية
عموماً جزءاً لا يتجزأ من طفولة بيرغمان و ذاكرته مع والدته ، و في عام 1957 وجدت طريقها إلى
فيلميه The Seventh Seal و Wild Strawberries ، كان بيرغمان مقيماً في مستشفى كارولينسكا لشهرين بسبب مشاكله المتكررة مع معدته ، هناك بدأ كتابة نص فيلمه هذا ، كان
الجو ربيعياً ، أشعل فيه ربما ذكرى رحلته التي لا ينساها من ستوكهولم إلى دارلانا يوم توقف في أوبسالا مسقط رأسه ليلقي نظرةً على منزل جدته ، أصبحت الحكاية مرسومةً بوضوح ، و
أصبح مستشفى كارولينسكا مقر عمل شخصيته الجديدة إيزاك بورغ ، و أصبح بيرغمان مستعداً للخروج من المستشفى و تجاوز مشاكله العائلية المتعددة ، من أجل وضع
هذا الورق على شريطٍ سينمائي ، جزءٌ مهمٌ من ذاكرة بيرغمان مع هذا الفيلم تتمحور حول اسناده دور البطولة لرائد السينما السويدية فيكتور شويستروم الذي أداره سابقاً في To Joy
، كان تعاونهما الجديد صعباً للغاية ، يقول بيرغمان أن شويستروم لم يكن متحمساً ، كان متعباً و مريضاً ، فوعده بالتفهم و أن يعيده إلى
منزله كل يوم من أجل كأس الويسكي الذي يشربه في الرابعة و النصف ! ، بيرغمان كان يرى في شويستروم صورةً موازيةً لشخصية البروفسور أيزاك بورغ ، بدى له جو شويستروم خارج التصوير قريباً من الشخصية التي كتبها ، كان بيرغمان يستغل تلك اللحظات المختلسة للإستماع أكثر إلى ذكريات شويستروم الذي غيبه الموت بعد ثلاث سنواتٍ من هذا الفيلم ، طوال تلك الفترة بقي بيرغمان ملتزماً بوعده له : إلى المنزل في الرابعة و النصف من أجل كأسٍ من الويسكي ، ذات مرة استمر التصوير حتى الخامسة ، ثار عليه شويستروم و حاول بيرغمان الإعتذار بكافة الوسائل ، لكن شويستروم انصرف غاضباً ، بعد ربع ساعةٍ عاد و سأل عن المشاهد المتبقية .
1
12 Angry Men (1957)
إخراج : سيدني لوميت
من خلال الأفلام
الثلاثة في قمة قائمتي هذه ، تبدو الخمسينيات برأيي عصراً ذهبياً للمهرجان الوليد
، حجم المجهود الذي بذله سيدني لوميت في باكورة أعماله و مقدار الدقة في التعامل مع
التفاصيل الإنتاجية للنص و الزمن و تكاليف الإنتاج من أجل تحقيق رؤيته الإخراجية
الفريدة صنع لهذا الفيلم قيمةً لا تنفصل عن إرثه و حولته مع الوقت لما يشبه المثل
المتداول عن مخرجين لامسوا العظمة السينمائية في ظهورهم الأول ، بعيداً عن عظمة
الفيلم هذا أيضاً واحدٌ من أهم الأفلام في تاريخ السينما و أكثرها تأثيراً ، منح
أفلام (المكان الواحد) و أفلام (المحاكم) و أفلام (الحقيقة في مواجهة
وجهات النظر) بريقاً ارتبط به و جعله مادةً خصبةً للإعادة السينمائية و
التلفيزيونية ، بعيداً عن كل تلك الثيمات سيدني لوميت يرى فيه فيلماً عن (الإقناع) و عن (الإيمان بالحس
الشخصي) ، تجذبه فكرة التحول في قناعات المحلفين الأحد عشر
بفضل محلفٍ واحدٍ ناقضهم في الرأي بناءً على حسه الشخصي ، كان شيئاً عظيماً أن يجد
لوميت نفسه في برلين في دورته السابعة ، في نفس المسابقة كان جوليان دوفيفييه
و جاك بيكير و روجيه فاديم و آخرون ، إبن الثالثة و الثلاثين روّض الدب
السابع .
